Javas Lehn Studio 与 Solento 团队密切合作，为新型优质有机啜饮龙舌兰酒构思、定义和阐明品牌标识系统、瓶身设计和活动图像。
Solento 的名字来源于结合了西班牙语中的太阳 (sol) 和慢速 (lento)。这个名字为大部分品牌表达和瓶子设计定下了基调。这些概念贯穿于品牌标识的方方面面：从调色板（点缀着金黄色）到瓶身设计（带有让人联想到阳光的对角肋骨），再到品牌的日晷标志。Solento 的身份注入了一种温暖、慢饮的气质，提醒我们放慢脚步，享受这一刻。
机构：Javas Lehn Studio
创意总监：Javas Lehn
地点：美国
Designer:Gunderson
Designed by Behalf, Saigon.
Atypical 是一家位于越南西贡的特色咖啡烘焙店。他们提供零售和批发咖啡产品，将精选的本地和进口风味与细致的高品质冲泡方法相结合。他们的主要产品冷酿（恰如其分地命名为非典型剂量）为具有各种口味和偏好的人们提供了广泛的口味和混合物，以西贡的街区命名。
我们创造了他们的视觉识别，将西贡街头文化的原始性与品牌产品的精致相结合。受城市立面的启发，Atypical的视觉设计突出地采用了定制字体，灵感来自标志性的“Khoan cắt bê-tông”（“混凝土钻工”）破坏行为。
对于冷萃包装，我们展示了来自风味命名的社区的标志性墙壁，我们讲述了相关故事，希望让城市更接近我们的饮酒者。利用 HP Indigo 的最新技术，每个标签设计都转化为一系列各式各样的拼贴画，与每个人的碎片化感知我们居住的城市保持一致。
该品牌包装系统和附属品的主要表面以西贡各地墙壁的摄影图像为特色，这是熟悉的，但仔细观察后，非常奇特。
新茶饮的竞争激烈，让很多品牌创新升级的压力倍增。许多茶饮品牌开始齐力加入原生态，让品牌更有竞争力。许多新型的茶饮品牌之所以容易失败，就是容易丢失自身的定位。今天就给大家介绍以一款品牌定位十分明确的品牌，有青山。
面对城市的烦心，焦虑的窘迫环境和现代主题，品牌取名为“有青山”。在品牌名称的设立上，寓意着在清野的城市中与自然产生的紧密联系，用青山的野让快乐返璞归真，用青山的让心重回轻盈，野趣、清心，通过一杯茶注入日常生活，青山常在，城市当然可以常自然。
品牌在logo的设计上也是十分简约，以黑白作为底色，简单的设计也表明了品牌的基调。中间的LOGO由上至下，犹如山脉一般的对立面LOGO，通过浅色的基调也能给观看者带来心旷神怡的感觉。
品牌也将背书设计为，“给生活一点小轻松”，“敬杯有山气的茶”，通过这样的术语再一次明确了品牌的定位，在高压的社会环境下，一定程度上也能引发消费者的共鸣。
在整体辅助图形上，品牌采用了青山的视觉基调，采用绘画的方式将山水河流运用到视觉基调上，树立品牌形象。
另外在一些品牌图形的一些字体设计上，使用的都是青山的图形化，展现了我们国家茶文化的历史悠久，在茶饮这方面，我们国家是数一数二的。凸显了品牌产品的来源以及健康，让消费者更加放心。
品牌在外包装设计以及一些品牌产品上依旧沿用之前的基调，以简约为主，产品的包装公用两种形式，一种是纸杯，一种是瓶装，这也样也更加有助于消费者进行选择。品牌的外包装依旧以米色以及茶代表色为主，这样也有效地凸显了品牌的产品，吸引准确的顾客。
品牌通过明确的品牌定位，让产品更加健康话，吸引年轻消费者的注意，进一步传播了养生文化，拉近与顾客之间的距离。结合了中华传统的茶文化，让更多人在茶饮的选择上，会习惯性的选择上一杯茶。并且随着生活节奏的不断加快，品牌能够让生活慢下来，慢慢的吸收茶文化。
品牌在策划上，以传统茶作为设计基础，既传承了中华传统文化，让茶饮的形式增加，增加茶饮品牌的竞争力。
近日，由冲绳石垣岛的八重泉酒造和设计师原研哉担任开发伙伴的全新泡盛品牌“ZAKIMI”正式推出。
ZAKIMI分别推出了“ゆく”、“顔”、“台風”三个系列，创造出与传统泡盛不同的设计和展示，原研哉工作室还为ZAKIMI网页、酒瓶、包装、视频等。
原研哉介绍称：当到八重酒所在地石垣岛时，我被强烈的大自然所震撼，在私人住宅和建筑中感受到海浪和风雨的痕迹。也就是说，我觉得是“台风”造就了这片土地的气候。所以，未经允许，我提出了一个以“石垣气候”为主题的新品牌的提议。
“ZAKIMI”是超越人类知识的自然与人类智慧的结晶结合，凝聚成八泉培育的泡盛制作技术。我想把泡盛作为石垣岛气候的礼物。
酒标上看似“凌乱 ” 书法 字体由 新锐书法家 Kazuki Kamamura所创作，体现了石垣岛的自然能量。
The Farmer’s Wife是一家全新的酿酒厂，位于新南威尔士州地区。从选择植物药和制作杜松子酒，到混合饮料和向新朋友介绍她心爱的杜松子酒，凯莉喜欢整个过程。经过多年的研究、研究和完善配方，Kylie 准备将她的杜松子酒推向市场，并正在寻找一个能够理解她独特形象的品牌和设计合作伙伴，并创建一个准确代表她的品牌、包装和体验。
谈论精致的设计。本杰明·查尔斯( Benjamin Charles)为Lumbers设计了这个瓶子和标签 伏特加是豪华的，有复杂的插图，银箔和经典而精致的排版。蓝色标签和蓝色瓶子增添了一丝俏皮，平衡了高端标签设计，所以虽然复杂，但这款伏特加仍然平易近人。
一组12张高清日式风格纹理图，可用于任何日式风格方案设计。
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原研哉（Kenya Hara），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
他的多部著作创造了设计书籍的销量记录，也留下众多宝贵的设计作品，设计领域涉及到广告、标志、包装、展览、室内等。
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在古代，葡萄酒一直是伟大思想家和哲学家的重要伴侣。
古希腊的哲学家们在研讨会上进行长时间而深刻的讨论，并因饮用大量葡萄酒而引发。因此，对于这个新品牌的葡萄酒，我们希望唤起哲学家所体现的深刻思考的概念。这是对当代葡萄酒消费者进行深入思考之旅的邀请。
结果：我们在葡萄酒容器的纸包装上描绘了古代哲学家的脸。
精心手绘的黑白插图展示了我们鼓舞人心的思想家的面孔，就像它在古老的希腊雕像上向我们熟悉的表现一样。
通过我们的设计，我们希望进入哲学家的思想。我们的目标是探索思想家在思想发展过程中所经历的旅程。因此，我们想描绘和可视化一个想法演变的不同阶段。这些思想发展和成熟的连续步骤通过思想家脸上的表情和情绪在视觉上被外化。为了在我们的包装上描绘这些步骤，我们选择了几种类型的文字图形，这些图形显示了哲学家头脑中发生的思维过程，并通过各种表情表达在他的脸上。起初，思想的碎片和尖锐的问题出现在一个人的头脑中，然后它们逐渐发展和增加，引起思想的积累，后来这些积累的思想变成噪音，在最后阶段，头脑开始变得清晰，结果只剩下一个或几个基本问题。一旦取出这层纸包装，它就会露出下面一个由陶瓷制成的水壶，这是对古希腊用于葡萄酒的古董陶罐的致敬。
我们的酒壶分为金色和白色。白色是灵魂，金色是材料。哲学家提出的问题在他们从物质主义到精神主义的旅程中跨越了这些界限。我们特意选择了三个最常用和最基本的问题（在哪里、为什么、什么）在木盖上展示。
这些话是激活深层话题和提出问题的点火钥匙。我们将品牌命名为“Φ I L O S O Φ”，以向欣赏智慧价值的人致敬。从视觉上看，名称徽标刻在粘土瓶上，因为字母以圆形排列在瓶子的外围。因此，它以单词“ΦilosoΦ”的希腊字母“Φ”结尾和开头。
我们选择这种外观是为了代表描绘思想循环的圆周运动。
鉴于人们内心的所有混乱，我们希望这个品牌的葡萄酒能够向消费者传达特定的信息。要告诉他们放慢脚步，请从压倒性的日常生活中休息一下，花点时间反思一下。
这是一个探索和审视他们内心褶皱的邀请，以便在他们自己内在找到答案。
因为毕竟，让我们永远记住哲学家说过的名言：“我认为故我存在”。
设计机构：
Backbone branding
Client: Bee Loop
Designer: Aurimas Kadzevičius
Project Director: Diana AugūnaitėPrintig
近7000年来，伊朗（当时的波斯）一直在酿造葡萄酒。直到1979年伊斯兰革命发生时，政府才禁止这种酒精饮料。尽管如此，葡萄酒还是在无所畏惧的伊朗人中秘密酿造的。现在，一位居住在瑞典的伊朗酿酒师在他的新家开始了生产波斯葡萄酒的高贵手艺，直接从他的祖国进口葡萄。他们是自世界革命以来第一家波斯酒庄。这家瑞典-伊朗酒庄与Raba Studio合作，为葡萄酒瓶设计了包装，讲述了葡萄酒和伊朗文化的故事。
从一开始，展示中东的美就是必不可少的。Rabea 和 Drood 从建筑、艺术和手工艺品中汲取灵感。例如，该设计反映了波斯瓷砖作品，采用蓝色和绿色的鲜艳色彩。此外，图形形状的灵感来自伊朗的建筑和市场，它们是社会的交汇点。最后，标签上使用的图案通常是伊朗家庭周围常见的当地图案。
字体也反映了葡萄酒的波斯血统。粗大的笔触状但几何形状从波斯语排版中汲取灵感。
在瓶子的背面，有给葡萄酒命名的人的插图。其中之一是“Irdamaba – The Merchant”。她曾经是一位伟大的波斯女商人，过去曾处理过整个中东的葡萄酒贸易。
包装类
Sirio color Vermiglione 140gsm
Nettuno Panna 140gsm
Materica Verdigris 140gsm
标签类
Sommerset packaging project features 3 original artworks for 3 separate tea blends: Berry Bouquet, Cozy Home Evening and Summer Delight.
Berry Bouquet highlights bright berries and flowers on a light background. Cozy Home Evening takes visual advantage of high contrast between the bright oranges and dark backgrounds. Summer Delight represents warm summer colors with everyone’s favorite fresh citrus fruits.
All 3 tea blends follow common design structure with clear typography on top and an eye-catching vivid image covering the rest of the front side. The illustrations reflect a light mood and playful composition. Each one also features a different girl character drinking tea.
Sommerset包装项目包括 3 种独立茶叶混合物的 3 件原创艺术品：浆果花束、舒适之夜和夏日喜悦。
浆果花束在浅色背景上突出了明亮的浆果和花朵。舒适之夜利用了明亮的橙色和深色背景之间的高对比度的视觉优势。夏日喜悦代表温暖的夏日色彩，搭配每个人最喜欢的新鲜柑橘类水果。
所有 3 种茶混合物都遵循共同的设计结构，顶部有清晰的排版，正面的其余部分都覆盖了醒目的生动图像。插图反映了轻松的情绪和俏皮的构图。每个角色还有一个不同的女孩角色喝茶。
创意来自墨西哥文化，这个梅斯卡尔被认为是以墨西哥人民信仰的传统为起点，尤其是 “El día de los muertos”。
在每支梅斯卡尔的背后，都有一个伟大的工作和一个完整的传统，最终试图表达一些东西，Maestra vida向我们展示了生活是一个伟大的老师，我们可以在其中学习一些东西，也可以超越一些东西。
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7 Metros (7 Meters)——为了将西班牙橡木变成桶，笔直的树干应达到至少 7 米的高度，没有树枝或结。他们中只有少数才能达到所需的质量。
该标签包括一个由实木制成的数字七，因此每个瓶子都有一个单一的。为了寻找最佳葡萄酒的概念表现形式，木制七号在纸上重叠了一片压花的森林。
连续10年被评为“美国最佳价值”，对于企业来说，这是一个巨大的荣誉，但对消费者来说，低价格意味着低质量 – 而事实上，一套简单的新鲜食材和智能分销方法有助于降低价格。因此，我们开始为世界各地的客户提升认知度并同时代品牌。
小凯撒经过精心修复（和塑造），尊重地向他1950年的原始卡通传统致敬 – 创造了一个奇异一致的形象。小凯撒文字标记经过优化，为各种全球市场开发了版本，以及自定义字体和独特的排版风格。设计决策的灵感来自产品本身 —— 简单、大胆和手工制作。
除了一系列新的姿势，道具和动画外，我们还强调了凯撒合奏的标志性方面。他的长矛，月桂冠和toga会标现在是该品牌的着名象征。客户在注意到整个品牌体验中充斥着的新细节时，有很多“啊哈”的时刻。有些人想知道这些细节是否一直存在……
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Saura 酒厂位于卡拉瓦卡德拉克鲁斯市山区的农场，拥有众多的动植物与沉浸在森林中的葡萄园小梯田共存。特殊和限量版以 Mesías 的名义，以传统方式用密封蜡密封软木塞。
酒厂的纹章上有 Saura 姓氏的纹章符号，显示了一条从洞穴中冒出来的龙。一个完善图形的概念，因为该庄园有许多洞穴，包括 La Cueva Negra，一个具有重要价值的考古和人类学遗址。 该家族由三种葡萄酒组成，Mesías、Cogevientos 和 Cauro Ventum。顶级范围的区别在于颜色密封以及石头的轻微变暗。
这件艺术品的灵感来自两位莎士比亚的英雄，以及将朱丽叶的名字放在首位的错综复杂的反转。目的是提供两个恋人故事的视觉叙述，并参考历史/戏剧背景。
真正的挑战是在限定名称背景的经典主题和现代和新鲜的美学之间取得平衡，从而为产品的形象增添价值，与其高品质相提并论。为了进一步加强产品的声明，我选择了具有水彩纸和金箔印刷底色的高品质浮雕纸。
设计师： George Probonas
Summer alcoholic cocktail blueberry mojito with rum, mint, lime and ice, bar tools, gray background, selective focus
设计师：Greg Coulton
Vitoni 是一种新的即饮清淡开胃酒低度酒，灵感来自 1950 年代传统的意大利雪碧。仅使用白葡萄酒和汤力水制成，其纯正的味道非常适合作为普通雪碧的清淡替代品享用。作为我们战略咨询的一部分，我们提出了一个直截了当的见解：Vitoni 最重视轻盈：精神、心灵和品味的轻盈。这个概念使我们能够更好地定义品牌精髓及其在市场上的定位，即 Aperitivo Leggero Italiano（轻意大利开胃酒）。
在与客户密切合作的初步分析阶段之后，我们将 Vitoni 的身份和核心价值观整合到视觉和语言表达中。该标签展示了该品牌的复古传统，将其展示给对设计、健康、真实性和质量敏感的年轻观众。简洁明快的设计，带有一丝复古美学，营造出在当今拥挤的通讯环境中脱颖而出的大胆个性。
除了品牌标识及其表现形式之外，CAROSELLO 还构思了一种名为 Quartiere Aperitivo 的传播策略，这是 Vitoni 的意大利和欧洲最酷街区指南。为了开启这一旅程，CAROSELLO 为第一章 Milano Navigli 制作了图像和文案。
HONEST SPIRITS是一家位于奥克兰的新西兰朗姆酒公司。我们对几件事充满热情……关爱我们的地球以及优质的朗姆酒。我们将两者结合在一起，创造了一种我们很自豪能与新西兰分享的朗姆酒；有点耐人寻味，非常美味，但最重要的是，对我们的地球环境有益。我们获得了 A Plastic Planet 的“无塑料”认证，并、通过 Ekos 、获得零碳认证。
Designer: Blake Scott
Location: New Zealand
Project Type: Produced
Product Launch Location: Global
将比萨制作形态用于品牌设计。披萨的外形有许多潜在的延展：它可以是通用的或非常个性化的，但从根本上说，它是系统的，是有组织的元素的框架。它是一个拥有各种交流资产和技术的基础。吸引力取决于它的协调程度，以及它如何吸引或适应个人兴趣和要求，并最终形成一种身份感或品味感。
这或许是了解 Werklig 对芬兰酸面团披萨公司 Sitko 的战略品牌标识的最佳方式。简报是“洒在一些朋克摇滚上”，工作室将其解释为迷失在各种（亚）文化中的令人兴奋的起点——不仅仅是朋克摇滚，而是个人表达的地下世界。
虽然 Werklig 使用了各种图形和打印技术，但该项目确实在进行中。该网站引入了有趣的元素，例如滚动时伸展的面团、伸展的香肠狗、循环插图、鳄鱼和斑马状图案，以及瑞士风格的字体和重复的文字。
该网站本身感觉像是在借鉴平面设计亚文化——年轻一代对 2010 年代和新兴网络技术的正式和一致的品牌规则的回应。但重要的是要注意，这一切都不像是模仿或挪用。它更深、更抽象、更不主流。
“朋克”的典故是一个有趣的典故。这不是模仿——它没有直接借鉴 70 年代英国朋克摇滚的主流美学（以性手枪和新闻纸制成的赎金信为代表）。相反，它是对各种亚文化影响的深入探讨，这些影响都具有相同的个人创造动力，通过按照自己的条件做事并使用任何可用的手段来留下自己的独特印记。
这类项目可以提供良好的博客和社交内容。它带来了奖项。但通常，很少有战略起点——所有这些图形的即时性和吸引力从何而来？它是基于一个想法吗？它是为了成长和持久而建造的吗？思想很重要，Sitko 在（亚）文化的中心思想和令人愉快的表达范围中发现了自己的力量。
很少看到这种交叉性和深入的承诺，参考外围设备，并相信有人会理解某些东西，感觉与正在销售的东西有更多的联系。这就是为什么这个项目值得仔细研究的原因。
创意机构：NovaBrand
项目类型：生产，商业工作
地点：俄罗斯顿河畔罗斯托夫
包装内容：伏特加
包装基材/材料：玻璃瓶
印刷工艺：柔版印刷
Raw Boost 是一系列完全由天然成分制成的能量饮料。
Raw Boost 视觉设计的主要任务是创造一个显眼的视觉元素，将作为货架上的主要产品标识。我们为这个角色选择了大写字母 R，它的形状可以立即吸引消费者注意力，并与竞争对手区分开来。通过使用可变配色方案来划分生产线中的产品。额外的图形元素被用来强调罐装饮料的轻盈和活力。同时，将产品并排放置在货架上时，达到最大的视觉效果，使品牌更加令人难忘和吸引人。 
代理/创意： 43oz Design Studio
代理/创作国：摩尔多瓦
机构/创意城市：基希讷乌
项目可交付成果：平面设计、标志设计、包装设计、摄影
基材：金属
行业： 食品/饮料
澳大利亚艺术总监和设计师Megan Perkins为小型独立工匠酿酒厂 Taylor & Smith 制作了这个美丽的极简主义品牌。
项目位于成都高新区天府五街港汇天地商圈，地处城市核心前沿区位，坐拥大量办公人群，以高密度工作常态而闻名。故而回归本次烧鸟店打造，如何贴合所在地气质，平衡快慢节奏，借由空间呈现，营造一方生活中惬意小憩的所在，成为本次设计试图探讨的命题。
夜幕降临，告别白日的繁忙，属于都市人的生活才刚刚开场。烧gè鸟，区别于中餐厅的正式与巷弄小店的随性，以贴合城市的摩登姿态，佐以酒肉，成为治愈疲惫的不二良方。
Part1 “对味的惊喜感” | Fitting surprise
门头取日式传统木屋结构，借由铝板材质实现现代化表达，品牌图腾演变而成的画面如随性泼墨挥洒般，以镂空形式点缀于其中，双层大檐临街而立，开阔舒展，点明“主题”。区别于常规焼き鳥店大面积木材的运用，外摆区选取黑白红三色，以实现日系色彩语境的靠拢，奠定核心基调。并以此延展至材质，通过黑色皮革、白色人造石与手工老旧红砖及氛围灯带完成一一贴合。
∇ 屋檐分析图
新与旧在此完成对撞与共存，打破刻板印象，消解了新店特有的距离与陌生感，回归城南特有的时髦氛围，完成属于空间的对味表达。
Part2 “亲切的烟火气” | A warm life atmosphere
沿两侧下压坡面缓步向前，双动线与大幅玻璃外窗的设置，使得内外场景持续而互通。檐下立面由铝板完成整体轮廓包裹，经手工腐蚀与封釉固化的处理，让进入者自入口处便感受到材质所给予的亲切熟络。
推门即入，四方围坐的格局沿吧台有序散布，在让人不感到拥挤的同时拥有相对独立的空间。同时，区别于外部现代时髦的视觉传递，空间内里通过桐木、老榆木与红砖的大面积组合使用，经由特殊拉丝染色与切割处理。让人在进入的刹那，便能迅速感知到设计试图营造的质感与温暖并重的氛围。
灯光在此，亦成为了重要的气氛制造者。每张桌子都被特定的光源从上方照亮，像一枚枚蜡烛，搭配贴合人体工学设置的座椅，为客人带来亲密而舒适的就餐体验。
散落于地台下方的光源亦如暖色线条般，引领着进入者来到另一侧可面对厨师、欣赏到烤串全过程的区域。在此，三五好友可临窗而坐，在因炙烤而弥散的烟火气中，卸下疲惫，感受食物带来的满足与惬意。
Part3 “自得的疗愈场” | Being cured by life
城南的日与夜，是工作与生活的交替切面。空间业态亦配合不同时段的需要，除了焼き鳥，也会提供午间主食。以此希冀在中午时段这一短暂用餐片刻，能为受众提供可休憩放松的舒适场域。
无论是软硬高度适中的座椅设置，抑或是有意为之、稍矮一截，试图让人放下严肃板正的工作模式的桌子高度，以及桌子下方贴心的为收纳衣物包袋而增添的皮质底兜。空间的每一个细节，都从实用功能与有效拉近使用者心理距离出发，实现内容丰满与整体构筑。
伴随夜晚来临，门头檐面一改内敛之态，经由律动的图腾光影妆点，成为属于空间的天然昭示，吸引着褪身各色楼宇的职人们前往于此，在热腾的氛围里，觅得久违的烟火气。独坐或独酌，初见或小聚；酒肉为引，治愈身心；从妥帖的一餐开始，重归自在生活。
∇ 平面图
项目信息
项目名称：烧gè鸟 – 摩登居酒屋
设计方：Fei 薛菲
项目设计 & 完成年份：2022/03/11
主创及设计团队：主案设计：Fei 薛菲
项目地址：四川省成都市港汇天地一楼007号铺
建筑面积：154+62（外摆）平米
摄影版权：形在空间摄影 贺川
合作方：平面设计：Mojo Design 文案：SIJIA ； 灯光设计：Oway Lighting；墙面工艺方案：所是「souls」研造 ；
客户：烧gè鸟 摩登居酒屋
品牌 地砖：洛玛诺；灯具：Oway Lighting
ISU Specialty Cafe该项目被设计成一个单一的空间，具有快速感知的简单线条，纯粹的几何形状与中性色调、石材、特定植被和中央雕塑作品作为主要照明元素相协调。它的发展暗指布宜诺斯艾利斯的广场，民族文化和东方文化的一些元素与咖啡的香气融合在一起。
该店铺必须具有一定的多功能性，才能适应未来可能从一开始就没有考虑过的情况和用途。提议是创造一个和谐而简单的空间，在这里可以进行不同的用途和功能。JISU 源于创建与动态空间相关的品牌的理念，其中用途和美食提供以及公众及其范围可以随着时间的推移而改变，产生一个多学科空间，始终伴随着丰富的专业咖啡。
为了让人想起布宜诺斯艾利斯中心的公共空间，设计师决定使用城市所有广场和人行道上最常见的瓷砖：64 面瓷砖。通过这种方式，用餐者可以下意识地将在这层楼上行走时产生的感觉与城市露天公共空间中发生的体验联系起来。
为了强调广场的特色，场地内没有添加任何可移动的家具。取而代之的是，设计了长凳，因为它们出现在城市的公共空间中，从而形成了构造座椅、花盆、支撑区和吧台的外观。
布宜诺斯艾利斯中心广场（如五月广场）使用的另一个参考元素是用球形或椭圆形灯装饰的金色灯笼。从这些历史悠久的城市基础设施中，金色和球形被融入到项目中。球体作为纯几何图形被用于设计吧台的照明。路灯的内置金色在亚洲文化中也很明显并迅速与亚洲文化联系在一起，是咖啡馆所有细节的首选颜色，例如踢脚线、锻造、灯具等。
∇ 平面图
∇ 轴测图
∇ 设计草图
许多从世界各地来的游客
都只为了一杯咖啡去寻找% Arabica，
% Arabica的咖啡拥有让人喝过一次
绝对不会再想找下一家的魅力。
2014年创始人东海林克范在日本京都清水寺附近的法观寺-八坂塔前开设第一家〝％ Arabica〞店，由建筑师加藤匡毅（Masaki Kato）设计。
〝％ Arabica〞真正引爆网络的是2015年开在京都岚山桂川畔渡月桥的店。
许多人探究这家咖啡馆成功的原因，有的人说是获得日本2014年咖啡拉花比赛世界冠军的咖啡师山口淳一（Junichi Yamaguchi）的魅力，有人说是他家的牛奶特别浓醇。
有的人认为这是设计这家店的建筑师加藤匡毅（Masaki Kato）的功力，能把这家咖啡的素朴、极简与纯粹表达出来。
其实，创始人东海林克范先生在其网站上自述其创立%Arabica咖啡的心路历程，能让我们真正了解这家店成功的原因。
地点：东京京都（JAPAN）
占地面积：74.5m 2
竣工时间：2014年9月
设计师：Masaki Kato，Aki Hiraoka
照片：Takumi Ota
▽ % ARABICA Kyoto Arashiyama
京都岚山桂川畔渡月桥店
“从组建到撤收，都是作品一部分”
—-％ARABICA游击店
▽％ARABICA Kyoto FUJII DAIMARU
京都藤井大丸百货游击店
地点： FUJII DAIMARU Kyoto（JAPAN）
设计师：Masaki Kato
照片：Takumi Ota
▽ ％ARABICA KIOSK @ PARASOPHIA
京都市艺术博物馆游击店
地点：京都市艺术博物馆，京都（JAPAN）
占地面积：20.0m 2
竣工时间：2015年7月
设计师：Masaki Kato
照片：Takumi Ota
▽ % Arabica Kuwait Gardenia
科威特阿尔塔中心店
位置：Kuwait City （科威特）
占地面积：73m 2
竣工时间：2017年2月
设计师：Masaki Kato，Aki Hiraoka
照片：Takumi Ota
▽ % ARABICA Kuwait Roastery
科威特烘焙工厂店
地点：Shwaikh（科威特）
占地面积：222m 2
竣工时间：2017年2月
设计师：Masaki Kato，Kyo Tagami
照片：Takumi Ota
▽ % Arabica Hong Kong Monster Mansion
香港怪兽大厦店
地点：Hong kong（中国·香港）
照片：Black MOMO
▽ % Arabica Hong Kong Star Ferry
香港尖沙咀天星码头店
地点：Hong kong（中国·香港）
照片：Black MOMO
▽ % Arabica SHEN ZHEN
深圳湾万象城店
地点：深圳湾万象城
照片：Black MOMO
最后附上 % Arabica 全球店铺分布地图
餐厅选址位于始于唐代的成都大慈寺西北侧，店铺主立面朝向古寺的红色围墙，竹影婆娑，磬音飘袅。餐厅与红墙的对话于是成为设计的起点。原建筑玻璃幕墙向室内后退一个通道宽度，为人与临街店铺推门即进的关系增加迂回机会。由金属网与玻璃幕墙组成双层立面，柔化了室内与佛寺边界。同时因二者相互推拉的关系形成静止的动态，也给名为“客从何处来”甜品餐厅增添武侠气息。建筑外墙面的磨砂银白色特殊肌理漆，衬托绵延起伏的金属编织网，打造新鲜的质感和记忆。
我们从大正昭和年间的色典中选出较低饱和度的红“珊瑚珠”作为贯穿一二层交通的色彩，与对面的寺庙红墙产生对话。室内共两层均层高较高，且原始条件两层之间无楼梯连接。这些现状给设计和布局留下了更大的空间和余地，因此交通空间的设计成为此次改造的一个重点。通道由剪刀梯，夹层平台和无柱旋转楼梯组成。玻璃砖与珊瑚珠色钢板组成的交通空间串联着几处可停顿空间，使游走过程因此慢了下来，缓解因层高造成的令人恐惧的楼梯踏步数量，并丰富了体验内容。
三幕式结构做为好莱坞电影的典型叙事手法，沿袭自亚里士多德阐释的“故事基本要素”，即：开端、中段和结尾。而“三幕剧”概念发源于舞台戏剧，承自十九世纪法国剧作家尤金史克莱伯。通常前中后段在时间上各占1/4、1/2、1/4，第一幕和第二幕结束时会有一个“转折点”，改变故事的走向。我们在此借鉴了这一概念。
第一幕旨在铺陈。进入楼梯间，与寺庙正对的超大比例外凸窗将人的视线一直延伸至寺庙内建筑上，楼梯间墙、顶、地面的珊瑚珠红如寺庙围墙的延续，与寺庙产生对话。取景窗其实对内也对外：对室内定格一片墙景；对室外，在楼梯上行走的客人也构成了风景本身。第二幕旨在制造对立。 穿行在夹层走道，左右均为4.2m挑高空间，缓冲休息同时可俯瞰一层活动场景，以及欣赏专门为之预留挑高空间的装置。第三幕旨在事件如何结束，揭开伏笔，所有遗留未解的谜团都在此解开。
二层靠窗座位的设置提供另一种用餐体验，同时也使这里从商场二层室外连廊看过去成为一面四格橱窗。玻璃幕墙外覆的金属网在一层时是由窗框与门框往外推，而在二层是由门框向内拉 ，这场从进入餐厅开始的空间体验以动态的立面开始，在二层立面呈现出反向的动态, 同样以一个暧昧的边界作为此次空间体验的结束。一家甜品餐厅也如一个日常生活的舞台，各种活动在有限的时间和空间内展开。约会，下午茶，拍照，络绎的客人是临时的表演者，也是移动的视觉景观。
首层平面
楼梯连廊平面
二层平面
photos © Fangfang Tian
这家独特的面包店位于葡萄牙波尔图的Gondomar，由Paulo Merlini Arquitectura设计完成。设计师发现，大多数服务场所只具备单一类型的空间，无法满足不同顾客的需求，为了弥补这一缺陷，他们在这个项目中，创建出三种不同的服务空间，可结伴而来，独自前往，或商务沟通等，扩大了餐厅3倍商业潜力。使顾客可以选择更适合他们心情的空间，而不是被动的去适应环境。
设计师想要创建出一个与城市场景区别开来的空间，他们调查发现空间对于视觉最直观的吸引来自于天花设计，而常规形势下天花的直接照明会导致室内升温，形成沉闷的阴影角落，且无法吸收过度的噪音。因此需要通过打断声波及折射的光来解决这些问题。他们利用并列重复的木条做出第二层天花板及墙壁，利用它们来藏光，实现空间的均匀布光，也更具吸引力。同时在天花板上做出“融化”的效果，使它看起来就像蛋糕滴落的奶油，使人食欲大增。
Photos © João Morgado
Emma 甜点&面包店的面积很小，黑色的墙面、天花板和柜台，搭配时尚的灯具照明、几抹鲜艳的色彩，小而酷的面包店就从典型、通俗的面包店中脱颖而出，大型的透明玻璃窗户将室内的采光最大化，路过的人也能清晰的看见Emma 精心制作的糕点。
Photos © Tangi Le Bigot
位于乌克兰敖德萨中心的Breadway Bakery面包房和咖啡馆是一个混合咖啡馆，提供早餐和午餐，以及一个可以购买烘焙产品的外卖点。项目此次的任务是创造一个温馨，令人难忘的空间。因此设计师Lera Brumina和Artem Trigubchak决定使用对比鲜明的色彩和纹理。
这个85平方米的面包房有高高的天花板和大窗户。空间根据其功能分为三个部分。一个深蓝色的外卖区，一个位于空间中心的等候区，一个专门为这项任务设计的粉色盒子，和浅灰色区域，在那里你可以品尝到羊角面包和卡布奇诺。
photos © Mikhail Loskutov
Steel Momentn咖啡+面包店将立面的藤蔓和院子的花园景观引入室内，以各种运动分隔空间，让顾客从内部获得特殊体验。
在Assemble Project团队设计项目时，人们关心的是如何克服高层层高与核心之间的高度差。Assemble Project还关注了内部不常见的座位布置和空间构成。
Assemble Project直接从如何克服原有建筑的高楼层高度和水平差异的想法开始创造一个设计概念。为了有效解决层次差异，在空间的中心创造了不同层次的楼层，并创造了巨大的隔断，有意创造出各种运动。结果，计划了各种空间隔间。Assemble Project想用砖瓦和热轧钢板创造一个空间，在室内看起来像一个小型巴比伦花园。
∇ 平面图
山崎面包于2004年进入上海，其总部位于日本东京，于1948年创立，迄今为止已有70多年的历史，是日本家喻户晓的面包品牌。山崎一直以追求美味健康，高品质的面包为宗旨，吸引了众多中国消费者的喜爱。
此次弹性工作室受邀为山崎打造位于上海久光中心的门店，作为上海的第二家久光，不仅代表了时代发展的风向，引领上海人消费升级的全新项目，也传承了上海人文记忆的“购物标识”。
与当下网红烘焙店相比，山崎的门店一直以日式温馨为主，虽然没有搏眼球的网红打卡元素，但一直融入在了顾客的日常生活当中。此次在大宁这样一个年轻活力的板块，希望可以在传达山崎一贯的理念基础上，加入一些新的元素，更贴近现在年轻消费群体。
富士山，是日本精神文化的象征，山也代表了力量、坚韧与永恒。由此以“山丘”为空间设计的主题，运用三角形、梯形等几何体块来设计空间。空间主体沿用了logo的红色作为主色调，辅以选用纹路较为夸张的松木纹作为展示柜和桌椅的材质。
考虑门店位于久光中心地下二层，毗邻日本美食街与未来的地铁出入口，对面就是久光的王牌“久光生鲜馆”，人流量非常大。与品牌方多次探讨后决定适当调整动线，同时将面向商城的立面全部开放，让公区和店铺完全连通来“引导”客人们进店挑选品类丰富的面包，同时也不会过多影响到结账的队伍，让店铺内常常都是人头攒动的景象。在平面布局上，我们将大面包柜旋转15°至30°不等，以增加入口尺寸，通过设计的手法来指引客户的行进方向。
大体块的天花以及线条让整个空间更加干练简洁，中心收银吧台以及桌椅、蛋糕柜的形态均从山丘中获得灵感。吧台由抽象的山形所演化，我们将其从中切开，分别得到上下两个体块，下半部分为红色洞石的收银吧台，上半部分则为海报展示。
∇ 设计细节
∇ 设计动画演示
∇ 爆炸分析图
∇ 平面布置图
项目名称：山崎面包久光中心店
项目地点：中国 上海
项目面积：163㎡
业主单位：上海山崎面包有限公司
设计公司：弹性设计工作室
设计总监：谭晨、张文侃
设计团队：杨育杭、牧之、潘琛杰
施工单位：上海琢善工程管理咨询有限公司
道具制作：南通卓诚道具有限公司
主要材料：洞石、松木多层板、真石漆、硅藻泥、拉丝不锈钢
完工时间：2022.01
项目摄影：禾谋制像
转自：设计风向
设计师：Patrick Brauer
TRES FLECHAS mezcal 的瓶子设计令人惊叹。手握三支箭的铜制标签，瓶身的质感和形状的细节令人惊叹。
ARTISANAL MEZCAL-蒸馏的本质在于它是在铜蒸馏器中进行的。因此，在设计中，我们试图通过使用铜元素来强调这一点。蒸馏分批进行——每批都有自己的编号并贴在标签上。每次发布前，蒸馏器都会被装载和卸载。
TRES FLECHAS 是一种独特的饮料，已经生产了多个世纪，是独立和原始墨西哥引以为豪的遗产的一部分。在开发设计时，我们尝试尽可能多地考虑历史细节，并高度关注每个元素：瓶子的形状和浮雕、天然木材制成的正宗软木塞以及标签设计中昂贵的印刷效果。
TRES FLECHAS 是一种注重细节的精神，形成了这种饮料的形象。一切都有它的重量，一切都很重要。瓶子的复杂浮雕给你最好的触感。木头罩强调真实性。此外，标签中的铜元素是一种有趣的生产技术的参考。所有这些细节形成了优质独特饮品的单一形象。
独特的纸浆瓶包装，有趣的纹理吸引注意力，让您想知道它是什么材料。
瓶子对许多人来说就像是小型石膏雕塑，虽然材料成本几乎为零，但最终产品因其独特的外观而获得了巨大的附加值。
为了拥抱每个瓶子包装的高度质感和独特性，伴随着最少的图形元素和只有必要的细节。最大的挑战是用纸质材料覆盖整个瓶子，同时保持符合人体工程学的开口并保持其功能。它是通过用拉脱领标签隐藏开口接缝来实现的。
创意团队：Motiejus Gaigalas、Vytenis Lukosius、Vytenis Petrusevicius、Marius Balciunas、Zydrunas Slajus、Roberta Paskeviciene、Sandra Ramoskaite。
摄影师： Lukas Misiunas
尽管最近康普茶的受欢迎程度迅速上升，但对“康普茶”的快速搜索显示，自 2000 年前创建以来，它的类别几乎没有增长。对于外行来说，康普茶是一种发酵的不含酒精的甜茶，含有维生素、氨基酸和营养素。这种熟悉度（作为一种茶）、其甜味和健康益处的组合，以及消费者对“与众不同”的需求，已经使其进入大众市场，进入一些世界顶级快速消费品公司的投资组合。
Swee是新加入的公司，在格鲁吉亚推出，尽管该国作为烹饪目的地的声誉越来越高，但康普茶业务仍然规模较小且相对不发达。很少有格鲁吉亚康普茶包含活的文化（或足以在其他地方被视为康普茶），这为设计首次亮相提供了一个独特的机会来宣布风味体验。瑞典工作室Bedow与该品牌合作开发视觉识别和包装处理。认识到 Swee 产品的天然成分和百分比的价值，Bedow 的解决方案将合理化和有机并列。
从根本上说，Bedow 在不同层次上使用对比来产生兴趣。首先，它触发了我们被美学上令人愉悦的事物所吸引的不由自主的感觉。然后是意义的暗示：要解决或理解的难题，要发现的东西，触发大脑。这来自明亮的色块和合理化的网格系统的交集，由饮料的一致部分通知，这些部分通常会通过类型传达回包装。
令人惊讶的对比的想法继续与纯色块的最初印象让位于一系列“活”图案，微小而有机的图案，并赋予材料质感。这确实建立了一套更广泛的有机形式和运动，是为屏幕环境开发的。微观成为宏观，因为通过规模和动画形式的相互作用强调了对生活文化的暗示。这些有助于将合理化和结构化的包装系统与在线存在的品牌更加有机和重要的表达联系起来。
设计机构：Bedow
地区：瑞典
卡斯特是英国诺森比亚海岸的一个古朴小镇，有着悠久的捕鱼传统。Craster’s Rest 杜松子酒起源于该地区的当地渔民，他们酿造自己的杜松子酒，在面对臭名昭著且极其危险的北海时为他们带来一点“荷兰人的勇气”。’The Craster’s Rest’这个名字代表了男人们回家后的解脱，根据古老的水手寓言，当小镇欢迎男人们安全回家时，小镇就会安息。
Studio Unbound 的灵感来自 1900 年代早期使用的玻璃浮标，早在现代塑料同类产品发明之前。这些玻璃浮标被缝在渔民的绳索上，以保持他们的网漂浮在海洋中，并用绳索包裹，这样他们就可以免受任何敲击。
字体被大量压印在玻璃表面，使瓶子尽可能地保持原始形状和结构，以及与当时包装相关的常见饰面。采用老式的装瓶技术，以保持浮标的原始美感，围在沉重的打结绳索中，这在货架上创造了相当引人注目的美感。瓶子的玻璃呈蓝绿色调，模仿海洋深处的风吹。
Studio Unbound 选择了一顶风化的浮木帽，帽顶上刻有传统的水手指南针，以确保渔民总能回家。帽子深处还有厚厚的高可见度乙烯基，饰有铜铆钉，灵感来自渔夫的外套。
总的结果是一个引人注目的瓶子设计，它完美融合了现代和传统，并沉浸在小镇的历史中。
Studio Unbound 是一个小而强大的品牌工作室，与有抱负的快速消费品品牌创始人合作。他们总是试图提供一些与众不同、打破常规并要求引起注意的工作。
独立设计机构 Sunhouse 为意大利市场设计了一系列特别版的 Magnum 冰淇淋，灵感来自 Dante Alighieri 的“神曲”。
被广泛认为是中世纪最重要的诗歌和意大利语中最伟大的文学作品，《神曲》讲述了但丁穿越地狱、炼狱和天堂的旅程，寓意着灵魂的救赎之旅。为纪念这位富有远见的诗人逝世 700 周年，Magnum 开发了三种感官强烈的风味，体现了这一史诗旅程的每个阶段。
Sunhouse 合伙人 Sally Knapton 评论说：“在开发能够在每个不同领域生活和呼吸的产品方面，我们已经完成了如此令人难以置信的工作，因此我们希望确保这些设计有助于实现每一种体验。” “为了实现这一目标，我们创造了一个视觉世界，捕捉了故事的内在音调和感官本质，采用了 Magnum 真正的无畏风格。”
但丁神曲的来世世界以极具感染力的设计实现，以现代手法表达了这个经典故事。带有火红色裂缝的漆黑景观将地狱的诱惑带入生活，而朴实中性色调的抽象层体现了炼狱的多感官维度。天堂的神圣之光终于以天堂般的放纵的彩虹般的光彩到达。除了包装外，Sunhouse 还通过为 POS 体验设计主视觉效果来支持限量版活动。
皮诺曹PINOCCHIO的第二家面包店位于神奈川县横滨大口车站前。立面以烤面包的颜色表达，在车站广场上产生了强烈的存在感。生动的层次感和柔和的质感表现了面包的质地和颜色，在室内外蔓延。一扇巨大的玻璃推拉门突出了立面，让行人可以瞥见温暖的室内。室内空间，所有的元素都被最小化，通过使用木制架子环绕着空间，为游客提供了一种亲密感。该项目通过对材料和光线的使用，其外观可以从远处立即识别出来，并在空间中留下柔和的印象，使面包脱颖而出，创造出新的面包房形象。
The second store of PINOCCHIO, a bakery located in front of Oguchi Station in Yokohama, Kanagawa Prefecture. The facade, expressed by the color of a baked bread, provides a strong presence to the station square. Vivid gradient and soft textures that express the quality and color of the bread are spread both inside and outside the store. The interior space, where all elements were kept to minimum with iconic wood surrounding the space, offers a sense of intimacy to the visitors. An iconic appearance that can be recognized immediately from a distance and a space with soft impression through the materials and light, allows the bread to stand out, creating a new bakery image.
主要项目信息
项目名称：PINOCCHIO OGUCHI
项目位置：日本神奈川县
项目类型：餐饮空间/面包店
完成时间：2019
设计公司：I IN
客户：Yokohama shokusan
摄影：tomooki kengaku
∇ 建筑外立面
Design Inspiration / 反复流连的是酒杯里的浪花
位于杭州大厦的 Le Coq Wine & Bistro，拥有着正对京杭大运河的绝佳地理位置。每一个空间都有其自身特殊的属性，如同各品类的葡萄酒也会有各自对应使用的葡萄酒杯，所以当我们面对着大运河的“水体”波 动时，亦如想象着葡萄酒在杯中的各种“酒体”形态。就像是我们举杯欢庆之时，酒杯所碰撞出的三朵不同 型态的“浪花”律动，成为了设计师将概念转化于空间之内的灵感。
第一朵浪花“最大面积化”
为了打破空间的局限，我们扩展了酒吧台后面的展示柜，这是空间里最醒目也是最大的酒柜，以浪花的形 态作为概念，背景展示柜向上延伸到天花进而超出门头之外，而浪花的尾端则自然地形成了室外的雨棚。 无论从正面的视觉或侧面的曲度上都像极了一朵袭卷而来的浪花，这样的作法将空间原本3.5 米的纵深， 外扩为6米，不仅改变了环境上的狭隘感，同时也模糊了室内外的界线，更增加了顾客对于全店空间座位 的选择需求。
∇ 第一朵浪花/酒吧
∇ 第二朵浪花/酒吧
∇ 顶棚细节
∇ 天花板细节
∇ 储藏酒架细节
第二朵浪花“时空隧道”
金属造型的拱型天花板与长型绿色卡座椅，形成了一个上下相对应的独立空间，而设计师刻意穿插拱型中的不规则曲线，彷佛是层层的浪花，堆栈起来。搭配灯光与镜面的巧妙折射，就像是置身在一条奇妙的时空隧道之中，由右至左渐近式放大的方格，也肩负了小酒柜的职责，增加了穿梭其中的趣味体验，是隧道的末端，却好似是衔接了上二层楼梯的起点。
第三朵浪花“扭转”
针对位于一层酒吧台左侧的独立区域，透过空间的弹性改变，不仅与酒吧相连，也可随时调整为独立包间。为了增添该区域的生动性，我们设置了一个悬挂于天花板上的金属装置，同时在浪花的一端也提供照明的功能，咖啡色大型金属片彷佛如一朵浪花扭曲翻转的曲线，就像是敲杯之后，酒在杯中晃动的反复形态，成为空间中的另一个亮点。
∇ 空间分析图
Site Constraints / 忘却的是现实空间的局限
此次的项目场地是由建筑体的斜对角上下两层楼组合而成，实际空间上宽度为18米，然而深度却仅有3.5米，在我们初次走进项目现场时，整个视觉感就像是一条很长的走廊，设计师当下该如何透过设计的方式，解决既有的空间局限，让所有的顾客并不觉得自己在一条长廊中用餐饮酒，成为了眼下最重要的挑战。
于此同时，在空间规划上，设计师依旧延续其他店面的核心布局方式，不依循传统餐饮空间的作法，而是刻意地将吧台与厨房分离开来。为了将空间运用至最大化，布局上将厨房、VIP包厢及卫生间设于二层，酒吧及卡座区则整体开展于一层。着眼于一层中心位置的酒吧台，以咖啡色手敲不锈钢为包覆面，不仅展示了酒吧台的工艺质感，并且还肩负了引流的功能，是Le Coq门面上对外最重要的视觉焦点。
除此之外，我们也分别于一层门面和二层，以装设推拉移门来取代一般的平开门，让整体视觉以及使用功能上，削弱区域性的边界感。一层推拉门移門，扩展了室内与室外之间的延伸性，而二层的推拉移门，则是引导顾客到达VIP包间，弹性利用了推拉的功能，维持私密性以及展示功能的丰富度，同时不影响实际使用面积的大小。
∇ 一层平面图
∇ 二层平面图
Material & Function / 浪漫的是功能与造型合一
一朵朵的浪花，让在大运河旁的 Le Coq 一并美丽了起来，然而在面对促狭空间的問題上，除了提升顾客 在空间使用上的体验外，在实际的使用上，设计师也需要尽可能满足更多的储酒空间，除了把前两朵“浪 花”都赋予了大小酒柜的条件之外，所有的平立面设计都朝向功能与造型结合的目标，让储存的同时，也 具有展示功能。
为了符合品牌的调性和风格，在材质上，设计师选择了能营造氛围的深色系皮革作为家具面料，以及运用 大量的深(暖)灰色木饰面，作为主色系的调配，不仅达到轻松舒适的环境效果，也能呈现出一种沉稳质感 的气息。因应削减长廊型空间所带来的不适感，于一层天花所使用的深灰色水波纹不锈钢以及咖啡色手敲不锈钢， 从视觉上达到了波纹荡漾的效果，辅以三朵浪花不同造型及属性，让一层的三个使用空间，独立却又彼此 衔接。我们将面积最大化的去使用，大胆地采用乱序法在酒柜的方格之中呈现灯光，随机出现的灰色圆镜 将光线复制叠加，在视觉上艺术化地还原了阳光洒满水面的波光粼粼，也如同酒在酒杯里的闪光面，让人 身在其中，又抽离其间。
采用随机图案的灰砖连接两层楼，砖墙上的全高玻璃柜，同时具备了存放和 VIP 包厢展示墙的功能。我们 希望打破材料的固有属性，灰砖按照不同的角度和方向，重新组合，在延续了历史的粗粝感的同时，希望 可以赋予材料新的生命，“流动”的出现在空间的特定位置，将上下两层空间在材料的层面不刻意的链接 起来，形成有趣的视觉导引，加剧了空间的纵深感的折叠度。
项目信息
项目名称:Le Coq-杭州大厦店
项目地址:杭州
设计时间:2020年8月
完工时间:2021年1月
主要材料:灰砖，实木地板，咖啡色不锈钢板，水纹不锈钢等
项目面积:220平米
楼层:两层
商业形态:餐酒吧
客户:Le Coq Wine & Bistro
设计团队:RooMoo
建设单位:杭州品尚铭昱装饰工程有限公司
灯光顾问:锐梵照明工程有限公司
摄影:Wen Studio
Steel Momentn咖啡+面包店将立面的藤蔓和院子的花园景观引入室内，以各种运动分隔空间，让顾客从内部获得特殊体验。
在Assemble Project团队设计项目时，人们关心的是如何克服高层层高与核心之间的高度差。Assemble Project还关注了内部不常见的座位布置和空间构成。
Assemble Project直接从如何克服原有建筑的高楼层高度和水平差异的想法开始创造一个设计概念。为了有效解决层次差异，在空间的中心创造了不同层次的楼层，并创造了巨大的隔断，有意创造出各种运动。结果，计划了各种空间隔间。Assemble Project想用砖瓦和热轧钢板创造一个空间，在室内看起来像一个小型巴比伦花园。
∇ 平面图
由fathom建筑设计公司设计的ripi烘培坊坐落在日本酒井，空间围绕着透明的理念建造。商店被设计成一个连续的空间，厨房和服务区间仅由钢和玻璃边框分开，可以完全打开连接两个空间。
除了ripi面包房的视觉透明度，fathom更注重空间感官上的透明度，保持厨房和服务区之间的空间平衡，确保两者不成为同一个空间。商店通过一个全玻璃的入口欢迎顾客进入店内，服务区墙壁、地板和柜台都是用混凝土建造的。整个空间内部大部分都是由无机材料构成，这些材料也可以在厨房设备中找到。厨房位于后面，有一个颜色不均匀的巨大遮光罩，表面用特殊的石灰漆刻字。
服务区以无机材料和颜色为主，而唯一的有机元素是中心弯曲的展示台、植物和人。与此同时，新鲜出炉的烤面包、手工面包和糕点的味道与无机空间形成对比，成为吸引顾客的中心点。
the service area is finished in mostly inorganic materials and colors, while the only organic elements are the curvy display in the center, the plants and humans. at the same time, the smell of freshly baked, artisan bread and pastries contrast the inorganic space, becoming the central point of attraction in the shop.
∇ 手绘图
项目名称：ripi
项目位置：日本广岛
项目类型：餐饮空间/面包店
完成时间：2019
设计公司：fathom
摄影：tatsuya tabii
GENYS HEROES – 这是一个支持乌克兰争取自由的合作慈善项目。
Bold Brands Agency、Genys Brewing Co.、Printela（印刷厂）和原料供应商 Savas Alus & Alhopas 联合创建了这个慈善项目。目标是为乌克兰筹集资金和捐款。本产品是#BREWFORUKRAINE 运动的一部分。
“Anama Concept Palate Project”是由五个精心组合的情绪板组成的序列，视觉描绘了一杯“Anama Vintage 2011”中丰富的颜色、香气和风味。
“‘Anama 概念’是酿酒师 Lefteris Mohianakis 和珠宝设计师 Kristina Apostolou 合作的成果。两位企业家共同渴望生产精致和现代的正宗塞浦路斯产品，该品牌的酿酒师希望开发出高品质的葡萄酒并挑战产品的潜力，而设计师则有兴趣创造该品牌的完整视觉和概念标识。
该包装通过巧妙的绳扣方式封口，是值得借鉴收藏的。
Designed by Roman Davydyuk,
Yaroslav Cherkunov & Katya Chanysheva
