Raw Boost 是一系列完全由天然成分制成的能量饮料。
Raw Boost 视觉设计的主要任务是创造一个显眼的视觉元素，将作为货架上的主要产品标识。我们为这个角色选择了大写字母 R，它的形状可以立即吸引消费者注意力，并与竞争对手区分开来。通过使用可变配色方案来划分生产线中的产品。额外的图形元素被用来强调罐装饮料的轻盈和活力。同时，将产品并排放置在货架上时，达到最大的视觉效果，使品牌更加令人难忘和吸引人。 
代理/创意： 43oz Design Studio
代理/创作国：摩尔多瓦
机构/创意城市：基希讷乌
项目可交付成果：平面设计、标志设计、包装设计、摄影
基材：金属
行业： 食品/饮料
澳大利亚艺术总监和设计师Megan Perkins为小型独立工匠酿酒厂 Taylor & Smith 制作了这个美丽的极简主义品牌。
项目位于成都高新区天府五街港汇天地商圈，地处城市核心前沿区位，坐拥大量办公人群，以高密度工作常态而闻名。故而回归本次烧鸟店打造，如何贴合所在地气质，平衡快慢节奏，借由空间呈现，营造一方生活中惬意小憩的所在，成为本次设计试图探讨的命题。
夜幕降临，告别白日的繁忙，属于都市人的生活才刚刚开场。烧gè鸟，区别于中餐厅的正式与巷弄小店的随性，以贴合城市的摩登姿态，佐以酒肉，成为治愈疲惫的不二良方。
Part1 “对味的惊喜感” | Fitting surprise
门头取日式传统木屋结构，借由铝板材质实现现代化表达，品牌图腾演变而成的画面如随性泼墨挥洒般，以镂空形式点缀于其中，双层大檐临街而立，开阔舒展，点明“主题”。区别于常规焼き鳥店大面积木材的运用，外摆区选取黑白红三色，以实现日系色彩语境的靠拢，奠定核心基调。并以此延展至材质，通过黑色皮革、白色人造石与手工老旧红砖及氛围灯带完成一一贴合。
∇ 屋檐分析图
新与旧在此完成对撞与共存，打破刻板印象，消解了新店特有的距离与陌生感，回归城南特有的时髦氛围，完成属于空间的对味表达。
Part2 “亲切的烟火气” | A warm life atmosphere
沿两侧下压坡面缓步向前，双动线与大幅玻璃外窗的设置，使得内外场景持续而互通。檐下立面由铝板完成整体轮廓包裹，经手工腐蚀与封釉固化的处理，让进入者自入口处便感受到材质所给予的亲切熟络。
推门即入，四方围坐的格局沿吧台有序散布，在让人不感到拥挤的同时拥有相对独立的空间。同时，区别于外部现代时髦的视觉传递，空间内里通过桐木、老榆木与红砖的大面积组合使用，经由特殊拉丝染色与切割处理。让人在进入的刹那，便能迅速感知到设计试图营造的质感与温暖并重的氛围。
灯光在此，亦成为了重要的气氛制造者。每张桌子都被特定的光源从上方照亮，像一枚枚蜡烛，搭配贴合人体工学设置的座椅，为客人带来亲密而舒适的就餐体验。
散落于地台下方的光源亦如暖色线条般，引领着进入者来到另一侧可面对厨师、欣赏到烤串全过程的区域。在此，三五好友可临窗而坐，在因炙烤而弥散的烟火气中，卸下疲惫，感受食物带来的满足与惬意。
Part3 “自得的疗愈场” | Being cured by life
城南的日与夜，是工作与生活的交替切面。空间业态亦配合不同时段的需要，除了焼き鳥，也会提供午间主食。以此希冀在中午时段这一短暂用餐片刻，能为受众提供可休憩放松的舒适场域。
无论是软硬高度适中的座椅设置，抑或是有意为之、稍矮一截，试图让人放下严肃板正的工作模式的桌子高度，以及桌子下方贴心的为收纳衣物包袋而增添的皮质底兜。空间的每一个细节，都从实用功能与有效拉近使用者心理距离出发，实现内容丰满与整体构筑。
伴随夜晚来临，门头檐面一改内敛之态，经由律动的图腾光影妆点，成为属于空间的天然昭示，吸引着褪身各色楼宇的职人们前往于此，在热腾的氛围里，觅得久违的烟火气。独坐或独酌，初见或小聚；酒肉为引，治愈身心；从妥帖的一餐开始，重归自在生活。
∇ 平面图
项目信息
项目名称：烧gè鸟 – 摩登居酒屋
设计方：Fei 薛菲
项目设计 & 完成年份：2022/03/11
主创及设计团队：主案设计：Fei 薛菲
项目地址：四川省成都市港汇天地一楼007号铺
建筑面积：154+62（外摆）平米
摄影版权：形在空间摄影 贺川
合作方：平面设计：Mojo Design 文案：SIJIA ； 灯光设计：Oway Lighting；墙面工艺方案：所是「souls」研造 ；
客户：烧gè鸟 摩登居酒屋
品牌 地砖：洛玛诺；灯具：Oway Lighting
ISU Specialty Cafe该项目被设计成一个单一的空间，具有快速感知的简单线条，纯粹的几何形状与中性色调、石材、特定植被和中央雕塑作品作为主要照明元素相协调。它的发展暗指布宜诺斯艾利斯的广场，民族文化和东方文化的一些元素与咖啡的香气融合在一起。
该店铺必须具有一定的多功能性，才能适应未来可能从一开始就没有考虑过的情况和用途。提议是创造一个和谐而简单的空间，在这里可以进行不同的用途和功能。JISU 源于创建与动态空间相关的品牌的理念，其中用途和美食提供以及公众及其范围可以随着时间的推移而改变，产生一个多学科空间，始终伴随着丰富的专业咖啡。
为了让人想起布宜诺斯艾利斯中心的公共空间，设计师决定使用城市所有广场和人行道上最常见的瓷砖：64 面瓷砖。通过这种方式，用餐者可以下意识地将在这层楼上行走时产生的感觉与城市露天公共空间中发生的体验联系起来。
为了强调广场的特色，场地内没有添加任何可移动的家具。取而代之的是，设计了长凳，因为它们出现在城市的公共空间中，从而形成了构造座椅、花盆、支撑区和吧台的外观。
布宜诺斯艾利斯中心广场（如五月广场）使用的另一个参考元素是用球形或椭圆形灯装饰的金色灯笼。从这些历史悠久的城市基础设施中，金色和球形被融入到项目中。球体作为纯几何图形被用于设计吧台的照明。路灯的内置金色在亚洲文化中也很明显并迅速与亚洲文化联系在一起，是咖啡馆所有细节的首选颜色，例如踢脚线、锻造、灯具等。
∇ 平面图
∇ 轴测图
∇ 设计草图
许多从世界各地来的游客
都只为了一杯咖啡去寻找% Arabica，
% Arabica的咖啡拥有让人喝过一次
绝对不会再想找下一家的魅力。
2014年创始人东海林克范在日本京都清水寺附近的法观寺-八坂塔前开设第一家〝％ Arabica〞店，由建筑师加藤匡毅（Masaki Kato）设计。
〝％ Arabica〞真正引爆网络的是2015年开在京都岚山桂川畔渡月桥的店。
许多人探究这家咖啡馆成功的原因，有的人说是获得日本2014年咖啡拉花比赛世界冠军的咖啡师山口淳一（Junichi Yamaguchi）的魅力，有人说是他家的牛奶特别浓醇。
有的人认为这是设计这家店的建筑师加藤匡毅（Masaki Kato）的功力，能把这家咖啡的素朴、极简与纯粹表达出来。
其实，创始人东海林克范先生在其网站上自述其创立%Arabica咖啡的心路历程，能让我们真正了解这家店成功的原因。
地点：东京京都（JAPAN）
占地面积：74.5m 2
竣工时间：2014年9月
设计师：Masaki Kato，Aki Hiraoka
照片：Takumi Ota
▽ % ARABICA Kyoto Arashiyama
京都岚山桂川畔渡月桥店
“从组建到撤收，都是作品一部分”
—-％ARABICA游击店
▽％ARABICA Kyoto FUJII DAIMARU
京都藤井大丸百货游击店
地点： FUJII DAIMARU Kyoto（JAPAN）
设计师：Masaki Kato
照片：Takumi Ota
▽ ％ARABICA KIOSK @ PARASOPHIA
京都市艺术博物馆游击店
地点：京都市艺术博物馆，京都（JAPAN）
占地面积：20.0m 2
竣工时间：2015年7月
设计师：Masaki Kato
照片：Takumi Ota
▽ % Arabica Kuwait Gardenia
科威特阿尔塔中心店
位置：Kuwait City （科威特）
占地面积：73m 2
竣工时间：2017年2月
设计师：Masaki Kato，Aki Hiraoka
照片：Takumi Ota
▽ % ARABICA Kuwait Roastery
科威特烘焙工厂店
地点：Shwaikh（科威特）
占地面积：222m 2
竣工时间：2017年2月
设计师：Masaki Kato，Kyo Tagami
照片：Takumi Ota
▽ % Arabica Hong Kong Monster Mansion
香港怪兽大厦店
地点：Hong kong（中国·香港）
照片：Black MOMO
▽ % Arabica Hong Kong Star Ferry
香港尖沙咀天星码头店
地点：Hong kong（中国·香港）
照片：Black MOMO
▽ % Arabica SHEN ZHEN
深圳湾万象城店
地点：深圳湾万象城
照片：Black MOMO
最后附上 % Arabica 全球店铺分布地图
餐厅选址位于始于唐代的成都大慈寺西北侧，店铺主立面朝向古寺的红色围墙，竹影婆娑，磬音飘袅。餐厅与红墙的对话于是成为设计的起点。原建筑玻璃幕墙向室内后退一个通道宽度，为人与临街店铺推门即进的关系增加迂回机会。由金属网与玻璃幕墙组成双层立面，柔化了室内与佛寺边界。同时因二者相互推拉的关系形成静止的动态，也给名为“客从何处来”甜品餐厅增添武侠气息。建筑外墙面的磨砂银白色特殊肌理漆，衬托绵延起伏的金属编织网，打造新鲜的质感和记忆。
我们从大正昭和年间的色典中选出较低饱和度的红“珊瑚珠”作为贯穿一二层交通的色彩，与对面的寺庙红墙产生对话。室内共两层均层高较高，且原始条件两层之间无楼梯连接。这些现状给设计和布局留下了更大的空间和余地，因此交通空间的设计成为此次改造的一个重点。通道由剪刀梯，夹层平台和无柱旋转楼梯组成。玻璃砖与珊瑚珠色钢板组成的交通空间串联着几处可停顿空间，使游走过程因此慢了下来，缓解因层高造成的令人恐惧的楼梯踏步数量，并丰富了体验内容。
三幕式结构做为好莱坞电影的典型叙事手法，沿袭自亚里士多德阐释的“故事基本要素”，即：开端、中段和结尾。而“三幕剧”概念发源于舞台戏剧，承自十九世纪法国剧作家尤金史克莱伯。通常前中后段在时间上各占1/4、1/2、1/4，第一幕和第二幕结束时会有一个“转折点”，改变故事的走向。我们在此借鉴了这一概念。
第一幕旨在铺陈。进入楼梯间，与寺庙正对的超大比例外凸窗将人的视线一直延伸至寺庙内建筑上，楼梯间墙、顶、地面的珊瑚珠红如寺庙围墙的延续，与寺庙产生对话。取景窗其实对内也对外：对室内定格一片墙景；对室外，在楼梯上行走的客人也构成了风景本身。第二幕旨在制造对立。 穿行在夹层走道，左右均为4.2m挑高空间，缓冲休息同时可俯瞰一层活动场景，以及欣赏专门为之预留挑高空间的装置。第三幕旨在事件如何结束，揭开伏笔，所有遗留未解的谜团都在此解开。
二层靠窗座位的设置提供另一种用餐体验，同时也使这里从商场二层室外连廊看过去成为一面四格橱窗。玻璃幕墙外覆的金属网在一层时是由窗框与门框往外推，而在二层是由门框向内拉 ，这场从进入餐厅开始的空间体验以动态的立面开始，在二层立面呈现出反向的动态, 同样以一个暧昧的边界作为此次空间体验的结束。一家甜品餐厅也如一个日常生活的舞台，各种活动在有限的时间和空间内展开。约会，下午茶，拍照，络绎的客人是临时的表演者，也是移动的视觉景观。
首层平面
楼梯连廊平面
二层平面
photos © Fangfang Tian
这家独特的面包店位于葡萄牙波尔图的Gondomar，由Paulo Merlini Arquitectura设计完成。设计师发现，大多数服务场所只具备单一类型的空间，无法满足不同顾客的需求，为了弥补这一缺陷，他们在这个项目中，创建出三种不同的服务空间，可结伴而来，独自前往，或商务沟通等，扩大了餐厅3倍商业潜力。使顾客可以选择更适合他们心情的空间，而不是被动的去适应环境。
设计师想要创建出一个与城市场景区别开来的空间，他们调查发现空间对于视觉最直观的吸引来自于天花设计，而常规形势下天花的直接照明会导致室内升温，形成沉闷的阴影角落，且无法吸收过度的噪音。因此需要通过打断声波及折射的光来解决这些问题。他们利用并列重复的木条做出第二层天花板及墙壁，利用它们来藏光，实现空间的均匀布光，也更具吸引力。同时在天花板上做出“融化”的效果，使它看起来就像蛋糕滴落的奶油，使人食欲大增。
Photos © João Morgado
Emma 甜点&面包店的面积很小，黑色的墙面、天花板和柜台，搭配时尚的灯具照明、几抹鲜艳的色彩，小而酷的面包店就从典型、通俗的面包店中脱颖而出，大型的透明玻璃窗户将室内的采光最大化，路过的人也能清晰的看见Emma 精心制作的糕点。
Photos © Tangi Le Bigot
位于乌克兰敖德萨中心的Breadway Bakery面包房和咖啡馆是一个混合咖啡馆，提供早餐和午餐，以及一个可以购买烘焙产品的外卖点。项目此次的任务是创造一个温馨，令人难忘的空间。因此设计师Lera Brumina和Artem Trigubchak决定使用对比鲜明的色彩和纹理。
这个85平方米的面包房有高高的天花板和大窗户。空间根据其功能分为三个部分。一个深蓝色的外卖区，一个位于空间中心的等候区，一个专门为这项任务设计的粉色盒子，和浅灰色区域，在那里你可以品尝到羊角面包和卡布奇诺。
photos © Mikhail Loskutov
Steel Momentn咖啡+面包店将立面的藤蔓和院子的花园景观引入室内，以各种运动分隔空间，让顾客从内部获得特殊体验。
在Assemble Project团队设计项目时，人们关心的是如何克服高层层高与核心之间的高度差。Assemble Project还关注了内部不常见的座位布置和空间构成。
Assemble Project直接从如何克服原有建筑的高楼层高度和水平差异的想法开始创造一个设计概念。为了有效解决层次差异，在空间的中心创造了不同层次的楼层，并创造了巨大的隔断，有意创造出各种运动。结果，计划了各种空间隔间。Assemble Project想用砖瓦和热轧钢板创造一个空间，在室内看起来像一个小型巴比伦花园。
∇ 平面图
山崎面包于2004年进入上海，其总部位于日本东京，于1948年创立，迄今为止已有70多年的历史，是日本家喻户晓的面包品牌。山崎一直以追求美味健康，高品质的面包为宗旨，吸引了众多中国消费者的喜爱。
此次弹性工作室受邀为山崎打造位于上海久光中心的门店，作为上海的第二家久光，不仅代表了时代发展的风向，引领上海人消费升级的全新项目，也传承了上海人文记忆的“购物标识”。
与当下网红烘焙店相比，山崎的门店一直以日式温馨为主，虽然没有搏眼球的网红打卡元素，但一直融入在了顾客的日常生活当中。此次在大宁这样一个年轻活力的板块，希望可以在传达山崎一贯的理念基础上，加入一些新的元素，更贴近现在年轻消费群体。
富士山，是日本精神文化的象征，山也代表了力量、坚韧与永恒。由此以“山丘”为空间设计的主题，运用三角形、梯形等几何体块来设计空间。空间主体沿用了logo的红色作为主色调，辅以选用纹路较为夸张的松木纹作为展示柜和桌椅的材质。
考虑门店位于久光中心地下二层，毗邻日本美食街与未来的地铁出入口，对面就是久光的王牌“久光生鲜馆”，人流量非常大。与品牌方多次探讨后决定适当调整动线，同时将面向商城的立面全部开放，让公区和店铺完全连通来“引导”客人们进店挑选品类丰富的面包，同时也不会过多影响到结账的队伍，让店铺内常常都是人头攒动的景象。在平面布局上，我们将大面包柜旋转15°至30°不等，以增加入口尺寸，通过设计的手法来指引客户的行进方向。
大体块的天花以及线条让整个空间更加干练简洁，中心收银吧台以及桌椅、蛋糕柜的形态均从山丘中获得灵感。吧台由抽象的山形所演化，我们将其从中切开，分别得到上下两个体块，下半部分为红色洞石的收银吧台，上半部分则为海报展示。
∇ 设计细节
∇ 设计动画演示
∇ 爆炸分析图
∇ 平面布置图
项目名称：山崎面包久光中心店
项目地点：中国 上海
项目面积：163㎡
业主单位：上海山崎面包有限公司
设计公司：弹性设计工作室
设计总监：谭晨、张文侃
设计团队：杨育杭、牧之、潘琛杰
施工单位：上海琢善工程管理咨询有限公司
道具制作：南通卓诚道具有限公司
主要材料：洞石、松木多层板、真石漆、硅藻泥、拉丝不锈钢
完工时间：2022.01
项目摄影：禾谋制像
转自：设计风向